Venecia

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Lenguaje cinematografico

Tipos de plano o Escala del Plano

Plano panorámico o gran plano general
El plano panorámico muestra un escenario o una multitud. El sujeto no está bien enfocado con el entorno, lejano, perdido, pequeña. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático.








Plano general
Se utiliza para comenzar una escena o para situar una acción.Presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les rodea.


Plano general corto
Pueden verse los personajes y sus acciones,es típico de interiores.



Plano conjunto
Aparece un personaje con otro.Es decir aparecen dos personas.Podría ser una conversación.


Plano figura
Los límites superiores e inferiores coinciden con la cabeza y los pies del sujeto.



Plano medio
Muestra la realidad entre dos sujetos, como es el caso de las entrevistas.






Plano medio corto 
Captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho.




Primer plano
Recogería el rostro y los hombros.
































Primerísimo primer plano
Capta el rostro desde la base del mentón hasta la parte de arriba de la cabeza.



Plano detalle
Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad.Destaca algún detalle que de otra forma pasaría desapercibido y hace sentir al espectador tener más interes.
                                        

Plano secuencia

Secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos.

Plano subjetivo 
Muestra directamente el punto de vista de un personaje, o sea que vemos la accion y los acontecimientos como si fuésemos el personaje mismo dentro de la película.





Picado 
Es una angulación oblicua superior, es decir, por encima de la altura de los ojos o la altura media del objeto y está orientada ligeramente hacia el suelo. Normalmente, el picado representa un personaje psíquicamente débil, dominado o inferior.
Contrapicado  
Opuesto al picado. Suele representar un personaje psíquicamente fuerte, dominante o superior.

Cenital
 La cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.



Nadir o supina o contrapicado perfecto 

La cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.



Plano americano : Los limites superios y inferiores de la pantalla coinciden con la cabeza y las rodillas de la persona.




Altura

  • Normal: La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de la vista. Entre 1,50 y 1,80 metros.
  • Alta: se sitúa a una distancia mayor a 1,80 metros, si la distancia del suelo es muy alta, se habla de una cámara aérea.
  • Baja: se sitúa a una distancia menor a 1,00 metros.





miércoles, 9 de noviembre de 2011

La historia del Cine

El cine comienza oficialmente en París el 28 de diciembre  de 1895.Por un lado la tecnología relacionado con el cine ha evolucionado muchísimo, comenzó con el cinematógrafo  mudo de los hermanos Lumière   , hasta el cine digital del siglo XXI que todo conocemos .Por otro lado ha evolucionado el lenguaje cinematográfico y por  último  los distintos movimiento cinematográficos a casusa de la sociedad

Primeros pasos del cinematógrafo.

La idea de capturar de capturar el movimiento por medios de imágenes es muy antigua. Existieron otros tipos de “cámaras” anteriormente como la cámara oscura o el taumatropo. William Dickson  estuvo a punto de crear el cine, al patentar el kinetoscopio , el cual sólo permitía realizar funciones muy limitadas. Los hermanos Lumière, ya mencionados anteriormente, se inspiraron en éste para crear el cinematógrafo. En la primera presentación consistió en una seria de imágenes documentales, como por ejemplos trabajadores saliendo de una fábrica o curiosamente un tren que parecía abalanzarse sobre los espectadores.
Durante un tiempo el cine se consideraba una simple atracción de feria para atraer espectadores .En la primera década del siglo XX surgieron algunos estudios fílmicos en EEUU y en Europa. Normalmente los cortos iban acompañados de un piano.

Cine Mudo
Se le suele decir cine mudo , de la época muda , pero esto no es del todo cierto ,  ya que las proyecciones no podían producir sonido alguno pero iban acompañadas de música tocada por un pianista o por una pequeña orquestas musical , y a veces de un comentalista , por lo tanto no creo que el término de cine mudo sea correcto.

Cine Mudo Europeo

Surgieron grandes empresas cinematográficas , y gracias a Francia a la cabeza  dominaron el mercado mundial hasta la Gran guerra. En 1914 , productoras como la Gaumont , la Pathé o Itala films. Así como el cine cómico francés o el italiano , tuvieron grandes escenografías y participación de extras, pero más tarde Europa tuvo que sufrir una importante decadencia debido a la Primera Guerra Mundial.

La creación del lenguaje cinematográfico

Durante eso años la técnica de contar una historia en imágenes tuvo una gran revolución. Los primeros cineastas llamaban al cine como teatro filmado. En consecuencia los escenarios era simples telones pintados y se utilizaba solo una cámara estática, posteriormente se pasó del telón pintado al escenario tridimensional.

En el cine se diferencian tres etapas en el movimiento vanguardista:

·         Impresionismo: se llamó así porque los autores pretendían que la narración representara  la conciencia de los protagonistas.
·         Surrealista: combina las imágenes , con la búsqueda de sensaciones y la expresión de los sentimientos. Abundan las imágenes  absurdas. Este tipo de movimiento vanguardista se presenta como un medio de liberación del espíritu  y una revolución que ataca a la razón y a lo moral.
·         Cine expresionista alemán: Fue un grupo de producciones en contraste con el impresionismo en pintura , en el que predomina las expresiones subjetivas  de la realidad. Se pude aprecias la expresión  de sentimientos y la emoción por encima de la representación de la imparcialidad.

Cine sonoro

Es aquel que incorpora en las películas un sonido sincronizado con las imágenes. Raras veces se exhibía una película en silencio, por ejemplo los hermanos Lumière en el año 1897 contrataron un cuarterto de saxofones para que acompañase a la proyección de la película en su local de París.

Los géneros cinematográficos

El primer cine era de tipo documental , por ejemplo escenas de obreros saliendo del trabajo y cosas de ese estilo .
El cine histórico y bíblico , cambiarían de la mano de la búsqueda de la espectacularidad. Antiguamente se había rodado película sobre la vida de Jesucristo.
Cine de Gánsters y cine negro.
Cine fantástico y de ciencia ficción había también  experimentado su propio desarrollo , el desarrollo de los efectos especiales .
Comedia musical , género en donde abundaba el peso de los números musicales y canciones sobre la historia , y que fue el vehículo de lucimiento para diversos bailarines.

Hollywood entra en crisis

En la segunda guerra mundial , la maquinaría productiva de Hollywood estaba en tan buenas condiciones que muchos estudios pudieron prestar activos servicios creando filmes más o menos propagandísticos. Además tuvo que afrontar la competencia con la televisión que se popularizó , los noticiarios televisivos sustituyeron a los cinematográficos, por un momento se pensó que  la televisión acabaría con el cine.

El cine e Internet

La generalización de las tecnologías relacionadas con el  ordenador cambió al cine para siempre. Los antiguos efectos especiales a base de maquetas y sobreimpresiones pasaron a ser desarrollados mediante computadoras. La primera película con efectos digitales fue Tron (1982), pero desde ahí el desarrollo fue fulminante, hasta el punto que en 1995 la compañía Pixar pudo realizar el primer largometraje íntegramente realizado por computadora (Toy Story), y en 2004, la película Sky Captain y el mundo del mañana era completamente virtual, siendo reales sólo los actores protagónicos, quienes rodaron íntegramente frente a una pantalla azul.